Montecaseros 1177 - Cdad -
Presenta
VIERNES 9
21,30
LA EXTRAVAGANCIA
De Rafael Spregelburd
Sintesis Argumental
Tres hermanas trillizas, aparentemente condenadas por una enfermedad terminal que se trasmite por la sangre. Una de ellas es adoptada, pero por decisión de los padres no se sabe cuál es. Las tres se odian entre sí, además de odiar a sus progenitores. El conflicto se centra en que cada una de las protagonistas de esta historia tiene la contradicción de querer pertenecer a esta familia disfuncional, o simplemente ser la adoptada, para así, salvarse de una muerte anunciada.
Reproches, odios, resentimiento, negación, (enmarcados en el reconocido humor negro que imprime el autor en sus obras) son algunos de los estados de ánimo que entretejen esta historia de ausencia o presencia de la identidad que es tan cercana, como tan lejana de lo que nos toca vivir a diario.
Ficha Técnica:
Intérprete: SUSANA RIVAROLA
Video: Ariel Blasco
Técnico op. de Luces: Andrea Minardi
Técnico op. de Video: Carolina March
Dirección General y Puesta en Escena: Alejandro Conte.
SABADO 10
21,30
SOMBRAS EN VIAJE
De Gabriela Gantus
Elenco: Cía. Teatral de soldados desconocidos
SÍNTESIS ARGUMENTAL
En la obra se encuentran representados problemas sociales, institucionales.
Se denuncia la hipocresía de los actos rituales, la pérdida de la identidad, y el olvido de ciertos sucesos históricos que provocan la angustia y la soledad.
Los personajes son seres que han perdido su interioridad e integridad y que al despertar piden a gritos justicia, compasión, memoria y verdad. Tienen hambre de afectos, necesitan que se los reconozca, son presa de la soledad. Su único consuelo es la imaginación, mecanismo por el cual permanecen a un destino no elegido
La obra se resuelve estéticamente con elementos del humor, el absurdo y el drama.
En la obra se encuentran representados problemas sociales, institucionales.
Se denuncia la hipocresía de los actos rituales, la pérdida de la identidad, y el olvido de ciertos sucesos históricos que provocan la angustia y la soledad.
Los personajes son seres que han perdido su interioridad e integridad y que al despertar piden a gritos justicia, compasión, memoria y verdad. Tienen hambre de afectos, necesitan que se los reconozca, son presa de la soledad. Su único consuelo es la imaginación, mecanismo por el cual permanecen a un destino no elegido
La obra se resuelve estéticamente con elementos del humor, el absurdo y el drama.
Sombras en viaje es la nueva creación de la Compañía Teatral de Solados Desconocidos. Escrita y dirigida por Gabriela Maximina Gantus, la propuesta es un viaje por la lírica y el drama para encontrarnos con aquellos fantasmas, sombras de nuestra historia que tal vez perdimos, pero que supusimos (a veces queriendo, a veces no) que algún día nos íbamos a encontrar. Sombras en viaje es el relato desgarrador de una partida y un eterno retorno, un verdadero reencuentro con el más allá de un tiempo y de un espacio paralelo entre la realidad y la imaginación. Un espacio de reflexión para conectarse con uno y con los demás.
FICHA TÉCNICA:
Actuación: Gabriela Begueri
Andrea Cifuentes
Gabriela Gantus
Producción musical: Diego Chagnaud
Asistencia de dirección: Hugo Vargas
Producción escenográfica: Soledad Sales
Técnica: Soledad Sales
Dirección y dramaturgia: Gabriela Maximina Gantuz
Andrea Cifuentes
Gabriela Gantus
Producción musical: Diego Chagnaud
Asistencia de dirección: Hugo Vargas
Producción escenográfica: Soledad Sales
Técnica: Soledad Sales
Dirección y dramaturgia: Gabriela Maximina Gantuz
DOMINGO 11
17,30 Y 20 HS.
BALLET
Escuela de Danzas Lita Tancredi, delegación Lavalle
Dirige: Laura Jose Luis
ESTRENO VACACIONES DE JULIO
LUNES 12 AL DOMINGO 18
16,30
Teatro para niños
Delirios … de no, se donde.
“En busca del nombre perdido”
Este año Lita Tancredi presenta en las Vacaciones de Invierno, el estreno de una Obra totalmente diferente a las recientes representadas durante tantos años.
Es un llamado a los niños y adultos para reflexionar con profundidad mediante la fantasía y juego teatral, como somos y funcionamos en nuestra vida.
Los transporta a un Universo Creativo con aspectos estéticos, coreografías, música popular original en vivo, efectos especiales y artes circenses en trapecio.
Los personajes de la Obra son seres diferentes en su apariencia, ideas y mandatos, tales como Carcuja (cara de lechuza), Picapleitos, Draculín, Elada y el Pofesor Semicorchea.
Vivos en una maravillosa isla de la que no saben disfrutar lo que les brinda, y sus vidas pasan por momentos de grandes peleas y otros de gran amor y felicidad, por ello pierden el NOMBRE y con ansias tratan de comportarse bien para rescatarlo y vivir en paz. Hasta que un ser Cósmico Elada trata de ayudarlos y que recuperen la identidad.
Ficha técnica:
Actúan: Fernando Aviles, Andrea Folkenand, Nicolás Berlanga, Brenda Fernández, Samuel Asper
Dirección General: Lita Tancredi
Asistente de Dirección: CC Berrios
Realización escenografica y vestuarios: Sonya Sejanovich
Composición Musical: Samuel Asper
Diseño grafico: Marcela Piazza
Fotografía: Federico Ontanilla
ENKOSALA GLADYS RAVALLE
Calle Almirante Brown 755 de Godoy Cruz. Bombal Sur. Bajando por calle Chacabuco.
Tel: 4248250.
Presenta
VIERNES 9-7
22 hs.
“LLANTO DE PERRO” De Andrés Binettí.
Ficha Técnica Artística:
Actúan Marcelo Díaz, Diana Moyano, Valeria Portillo y Natasha Driban.
Dirección y puesta en escena: Juan Cristóbal Comotti.
Tres hermanos subsisten en un rancho, en el medio del campo, hasta que un día reciben la visita inesperada de una encuestadora del INDEC. Recorre en tono de humor el eterno encuentro, choque y desencuentro de los diferentes. Blancos y negros, perros y gatos, el sistema y los que quedaron excluidos, como expresiones de choque cultural de una sociedad fría y plagada de contradicciones.
La inocencia, la crueldad y los deseos conviven armoniosamente en una propuesta que transita por la apariencia de situaciones cotidianas que extreman en lo absurdo y se convierten en desopilantes.
SABADO 10
22:00 hs.
“LA PIOJERA”
De Andrés Binettí.
Fue concebida como una continuación de la búsqueda estética iniciada en la obra ya estrenada por el elenco: "Llanto de perro", La piojera opera sobre una imagen principal, que es la del abandono. Estos seres que viven en el bar de una estación de tren, están abandonados por el mundo. El tren pasa pero ya no para, con lo cual lo que antes era para ellos fuente de trabajo, de un día para el otro se transforma en un sonido, en algo exterior. Algo que pasa y ya no se detiene. El trabajo fue desarrollado a partir de esta consigna, seres que permanecen, y en su permanencia intentan modos de salvarse. Después vendrá una decisión drástica, por parte de uno de los integrantes de este sistema; no es casual que sea el más frágil; la idea de descarrilar el tren.
Esta acción, en vez de proponer una modificación del sistema, lo que hace es agregar dos personajes que están en casi las mismas condiciones que los de adentro. Se amontona el abandono. Ahora el tren ni siquiera pasa. El tren está tirado ahí, en la noche.
La idea de “un procedimiento justicialista” tiene que ver con ciertas formas con las que opera el poder en la argentina. Algo de lo que sucede en la obra está sostenido en el principio del “sálvese quien pueda” que es un procedimiento al que estamos acostumbrados en los últimos tiempos. Aparece el relato de un movimiento político que fue en el pasado, algo que fue y que ya nunca volverá a ser, algo que solo permanece en el recuerdo.
Esta acción, en vez de proponer una modificación del sistema, lo que hace es agregar dos personajes que están en casi las mismas condiciones que los de adentro. Se amontona el abandono. Ahora el tren ni siquiera pasa. El tren está tirado ahí, en la noche.
La idea de “un procedimiento justicialista” tiene que ver con ciertas formas con las que opera el poder en la argentina. Algo de lo que sucede en la obra está sostenido en el principio del “sálvese quien pueda” que es un procedimiento al que estamos acostumbrados en los últimos tiempos. Aparece el relato de un movimiento político que fue en el pasado, algo que fue y que ya nunca volverá a ser, algo que solo permanece en el recuerdo.
Ficha técnico artísticoAutoría: Andrés Binetti. Grupo: El Enko Cia Teatral.
Actúan: Diana Wol, Diana Moyano, Valeria Portillo, Marcelo Díaz, Gustavo Cano, Rodrigo Casavalle y Lydia Pereira.
Dirección: Juan Comotti. Escenografia y Utilería mayor: Carlos Croci. Iluminación y técnica: Roberto Miranda. Asistencia: Natasha Driban.
Actúan: Diana Wol, Diana Moyano, Valeria Portillo, Marcelo Díaz, Gustavo Cano, Rodrigo Casavalle y Lydia Pereira.
Dirección: Juan Comotti. Escenografia y Utilería mayor: Carlos Croci. Iluminación y técnica: Roberto Miranda. Asistencia: Natasha Driban.
Domingos 11
21.30 hs
“CICLO PERMANENTE DE DANZA CONTEMPORANEA TEATRO DANZA”
¿En qué consiste esta propuesta? el proyecto tiene como objetivo ofrecer al público, todos los domingos del año, un programa de obras donde convergerán los lenguajes de la música, la plástica, la danza y el teatro. Este espacio para la Danza independiente que se abre en Mendoza es muy valioso y promisorio. Es habitual que las obras de Teatro se mantengan en cartel por largos períodos, pero generalmente no ocurre lo mismo con las obras de Danza, por eso esta apuesta es generar un espacio permanente para que el público mendocino lo incluya en el circuito cultural de la Provincia. Se define así una época floreciente para la Danza Contemporánea y Danza Teatro de creación. Y en algún punto aparecerá el humor. Compartirán la programación anual diversos grupos invitados de Danza Contemporánea y Danza Teatro independientes de Mendoza y de la región: San Rafael, San Juan, San Luís y La Rioja. Consultas: Vilma Rúpolo vilmadanza@yahoo.com.ar cel. 155699359
Contacto cursos para todas las edades y programación: Juancomotti@yahoo.com
Talleres para niños contacto al: 155988143 ó diana_moyano@hotmail.com
Talleres para adolescentes al: 155923585 ó epolenepval@hotmail.com
TEATRO CAJAMARCA
Av. España 1767 – Ciudad
RESERVAS 4237828
ESTACIONAMIENTO FRENTE A LA SALA TURNO $4
Presenta
VIERNES 9
22 HS.
"VOLPONE"
(Adaptación de la obra Volpone o el zorro de Ben Jonson)
TANTO RUIDO TEATRO
Actúan: MAGALI AGUILERA. MONA MORALES CORTES. HERNAN IGUACEL. MARIA BELÉN PERRONE. ALINA RODRÍGUEZ HUALPA. LAURA MARTIN. FACUNDO MUÑOZ. ESTEBAN SAENZ. GUSTAVO SOLINAS. AQ RODRIGUEZ. ANDREA CIFUENTES. SABRINA BENITES.
Dirección y dramaturgia: HUGO YAÑEZ.
Dirección y dramaturgia: HUGO YAÑEZ.
Asist. De dirección: MARIO ANDRÉS JARA.
Escenografía: CAJAMARCA TEATRO.
Vestuario: RICARDO TELLO.
Música: AQ RODRIGUEZ.
Diseño Gráfico: HERNAN IGUACEL
Puesta de luces: DAVID MAYA.
Asistencia Técnica. SERGIO BIANCO.
Escenografía: CAJAMARCA TEATRO.
Vestuario: RICARDO TELLO.
Música: AQ RODRIGUEZ.
Diseño Gráfico: HERNAN IGUACEL
Puesta de luces: DAVID MAYA.
Asistencia Técnica. SERGIO BIANCO.
NO MOVER
CIERRE DE TAQUILLA 22 HS-
TEATRO CAJAMARCA-TEMPORADA 2010
Reparto:
A- (Caminante)……………….Cristian Di Carlo
B-(Ming)………………………Hugo Yáñez.
La chica……………………….Verónica Manzone
Dirección General ………… .David Maya
Ficha técnica:
Diseño de luces: Analia Quiroga y David Maya
Operado de luces: Analia Quiroga
Realización de monopatín: Walter “Wally” Sanchez
Diseño y realización escenográfica: Analia Quiroga – David Maya
Asesoramiento y realización de vestuario: Erika Tanquilevich
Maquillaje: Analia Quiroga
Gráfica: Fernando Hernandez
Música original: AQ Rodriguez
Operado de sonido: Agustina Tornello
Asistencia de sala:, Noemi Arrojo, Meli Lara
Producción y Difusion: Grupo Cajamarca
Sobre La obra:
Dos personajes se enfrentan a la rigidez de su mandato. Uno destinado a moverse infinitamente y otro fijado a la inmovilidad. Ambos esperan el signo para que algo cambie.
La idea de circularidad, de destino fijado, se instala y se conjuga con el lenguaje sintético, minimalista que elige Emmanuel Darley para desarrollar esta obra que pone el acento en la intensidad de lo mínimo.
Preguntas existenciales se proyectan al espectador ¿Quién soy de los dos? ¿Que buscamos al movernos o al quedarnos quietos? ¿Que es la identidad? ¿Somos lo que nos dicen ser o podemos construir nuestro destino?
Un placer estético, sensorial e intelectual, un placer de teatralidad condensada para compartir y disfrutar.
Sobre el grupo: Cajamarca propone en esta temporada 2010 NO MOVER un texto de vanguardia de la dramaturgia francesa, continuando con la investigación sobre la teatralidad y la dramaturgia luego de la exitosa experiencia de RUIDO BLANCO.
DAVID MAYA continua su carrera como director en esta nueva experiencia luego de la excelente propuesta de DAS KAPITAL.
Cajamarca se potencia y desarrolla en el crecimiento de sus integrantes a partir de una clara dinámica de grupo.
LA CASA VIOLETA
PARAGUAY 1478 G.CRUZ
RESERVAS:4280190
PRESENTA:
Sáb. 10:
"La Maleta". Feria de Diseño. 15:30 a 21:00 hs. Entrada gratis
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